برای دریافت مشاوره و خدمات سفارش نگارش پروپوزال و پایان نامه می توانید با موسسه ماد دانش پژوهان تماس حاصل فرمایید:
شماره تماس:
ارسال پیام واتساپ:
🎯رشته مجسمهسازی یکی از بنیادیترین شاخههای هنرهای تجسمی است که به خلق فرمهای سهبعدی و بیان مفاهیم انتزاعی، فرهنگی و انسانی در قالب ماده و فضا میپردازد. این رشته پلی میان زیباییشناسی، فلسفه، معماری، و فناوریهای نوین است.
در مقاطع کارشناسی ارشد و دکتری، دانشجویان مجسمهسازی علاوه بر مهارتهای فنی (چون قالبسازی، متریالشناسی، و طراحی حجم)، به پژوهش در مباحث نظری مانند نظریه فضا، پدیدارشناسی فرم، هنر مفهومی، هنر عمومی (Public Art) و ارتباط هنر با جامعه و فناوری میپردازند.
تحولات عصر دیجیتال و ظهور فناوریهایی چون چاپ سهبعدی، واقعیت افزوده (AR) و هوش مصنوعی، چشماندازهای جدیدی را برای مجسمهسازی پدید آورده است؛ تا جایی که پژوهشهای جدید به بررسی هویت، فضا، و تجربه بدن در محیطهای فیزیکی و مجازی میپردازند.
فارغالتحصیلان این رشته میتوانند در حوزههای زیر فعالیت کنند:
خلق آثار هنری در فضاهای شهری و فرهنگی
تدریس و پژوهش دانشگاهی
طراحی فضاهای هنری، معماری و نورپردازی
هنر مفهومی و چیدمان (Installation Art)
تولید آثار دیجیتال و چاپ سهبعدی
همکاری با موزهها، گالریها و نهادهای فرهنگی
Sculpture is one of the core disciplines of the visual arts, dedicated to the creation of three-dimensional forms that express abstract, cultural, and human concepts through material and space.
At the graduate and doctoral levels, sculpture explores the philosophy of form, spatial theory, phenomenology, conceptual art, and the social function of art.
In the digital era, emerging technologies such as 3D printing, augmented reality (AR), and artificial intelligence have redefined sculptural practice — transforming it from static form to interactive experience.
Sculpture research now bridges art, architecture, and digital culture, examining how form, perception, and materiality shape human understanding of space and identity.
تأثیر فناوری چاپ سهبعدی بر زیباییشناسی و فرآیند خلاقیت در مجسمهسازی معاصر
English Title: The Impact of 3D Printing Technology on Aesthetics and Creativity in Contemporary Sculpture
بیان مسئله:
با گسترش فناوری چاپ سهبعدی، مرز میان دستساز بودن و طراحی دیجیتال در مجسمهسازی از بین رفته است. این پژوهش بررسی میکند که چگونه چاپ سهبعدی ساختار زیباییشناسی، اصالت اثر و فرایند خلاقیت را دگرگون کرده است.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: آیا چاپ سهبعدی ماهیت خلاقیت در مجسمهسازی را تغییر میدهد؟
فرضیهها:
چاپ سهبعدی امکان دموکراتیزهسازی تولید هنری را فراهم کرده است.
مفهوم "دستساختگی" در هنر معاصر بازتعریف شده است.
روش: مطالعه موردی آثار مجسمهسازان دیجیتال + تحلیل تطبیقی فرمها و متریالها
مجسمهسازی تعاملی و تجربه مخاطب در عصر واقعیت افزوده (AR)
English Title: Interactive Sculpture and Audience Experience in the Age of Augmented Reality
بیان مسئله:
در هنر معاصر، مرز میان اثر و مخاطب شکسته شده است. مجسمههای تعاملی با بهرهگیری از فناوریهای واقعیت افزوده، تجربهای چندحسی ایجاد میکنند. این پژوهش به تحلیل اثرات این فناوری بر درک مخاطب و مرز میان واقعیت و مجاز میپردازد.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: واقعیت افزوده چگونه تجربهی مخاطب از مجسمه را تغییر میدهد؟
فرضیهها:
تعامل دیجیتال موجب افزایش درگیری شناختی و عاطفی میشود.
مفهوم "فضا" در مجسمههای AR از حالت مادی به تجربی تغییر یافته است.
روش: تحلیل کیفی تجربه کاربران و مطالعه آثار AR بینالمللی
پدیدارشناسی فضا در مجسمهسازی شهری ایران: مطالعهای بر رابطهی بدن، فضا و معنا
English Title: Phenomenology of Space in Iranian Public Sculpture: Body, Space, and Meaning
بیان مسئله:
مجسمههای شهری نقشی فراتر از تزئین دارند؛ آنها در تجربهی فضا، حرکت و ادراک اجتماعی انسان اثر میگذارند. این پژوهش با رویکرد پدیدارشناسی به بررسی رابطه میان بدن، فضا و معنا در آثار شهری معاصر ایران میپردازد.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: فضا در مجسمهسازی شهری چگونه تجربه و درک میشود؟
فرضیهها:
رابطهی بدن و فضا درک زیباییشناسی را شکل میدهد.
طراحی مجسمههای شهری بر حافظه جمعی تأثیر مستقیم دارد.
روش: تحلیل پدیدارشناختی آثار شهری تهران و اصفهان + مصاحبه با شهروندان
هنر مفهومی در مجسمهسازی معاصر ایران: از شیء به ایده
English Title: Conceptual Art in Contemporary Iranian Sculpture: From Object to Idea
بیان مسئله:
در هنر پسامدرن، ماده دیگر محور اصلی نیست، بلکه ایده جایگزین آن شده است. مجسمهسازی مفهومی با تأکید بر معنا و تفکر، مرزهای سنتی زیبایی و فرم را میشکند. این پژوهش به تحلیل تحولات ایدهمحور در آثار مجسمهسازان ایرانی میپردازد.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: چگونه هنر مفهومی بر زبان بصری مجسمهسازی ایران تأثیر گذاشته است؟
فرضیهها:
انتقال تمرکز از فرم به ایده، بیان هنری را عمیقتر کرده است.
مخاطب در فرایند معناسازی شریک شده است.
روش: تحلیل محتوای آثار مفهومی معاصر + مصاحبه با هنرمندان
مجسمهسازی دیجیتال و هویت انسانی در دوران هوش مصنوعی
English Title: Digital Sculpture and Human Identity in the Era of Artificial Intelligence
بیان مسئله:
با ورود هوش مصنوعی به تولید فرمهای هنری، مرز میان انسان و ماشین در خلق هنر از بین رفته است. این پژوهش میپرسد که آیا میتوان آثار خلقشده با الگوریتم را «هنر انسانی» دانست و هویت خالق در آن چگونه تعریف میشود.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: هوش مصنوعی چگونه مفهوم هویت خالق را در مجسمهسازی تغییر داده است؟
فرضیهها:
هوش مصنوعی بازتابی از ناخودآگاه جمعی دیجیتال است.
مرز میان خالق و ابزار در حال فروپاشی است.
روش: تحلیل تطبیقی آثار تولیدشده توسط AI و انسان + بررسی نظریههای پساانسانگرایی
دانشجویان گرافیک در مقاطع ارشد و دکتری به مطالعهی تخصصی در حوزههایی چون هویت بصری برند، طراحی پوستر، تبلیغات، تصویرسازی، طراحی محیطی، هنر دیجیتال، رابط کاربری (UI/UX) و مطالعات فرهنگی تصویر میپردازند.
رشته گرافیک در دوران معاصر به دلیل گسترش رسانههای دیجیتال، بازاریابی بصری و هوش مصنوعی، دچار تحول بنیادین شده است. پژوهشهای جدید بر تعامل میان زیباییشناسی، فناوری و معناشناسی تصویر تمرکز دارند.
فارغالتحصیلان این رشته میتوانند در زمینههای زیر فعالیت کنند:
آموزش و پژوهش دانشگاهی
طراحی تبلیغات و برندینگ
طراحی رابط و تجربه کاربری (UI/UX)
تصویرسازی دیجیتال و چاپی
مشاوره هنری و تولید محتوای بصری
مدیریت خلاق در استودیوهای طراحی و آژانسهای تبلیغاتی
Graphic Design, or Visual Communication, is an interdisciplinary art field focused on conveying ideas, identity, and emotion through visual elements—such as typography, layout, color, and imagery.
At graduate and doctoral levels, the discipline explores the intersection of aesthetics, culture, and digital technology. Contemporary research in graphic design addresses themes like brand identity, motion graphics, digital illustration, AI-assisted design, and sustainable communication.
Graduates work as researchers, creative directors, design strategists, and educators in creative industries, advertising agencies, and universities worldwide.
هوش مصنوعی و بازتعریف خلاقیت در طراحی گرافیک دیجیتال
English Title: Artificial Intelligence and the Redefinition of Creativity in Digital Graphic Design
بیان مسئله:
با ورود هوش مصنوعی به ابزارهای طراحی مانند Adobe Firefly و Canva AI، مفهوم خلاقیت و نقش طراح به چالش کشیده شده است. آیا الگوریتم میتواند خلاق باشد؟ این پرسش فلسفی و فنی اکنون به محور اصلی پژوهشهای هنر دیجیتال تبدیل شده است.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: هوش مصنوعی چگونه مفهوم خلاقیت در طراحی گرافیک را تغییر داده است؟
فرضیهها:
ابزارهای هوشمند باعث دموکراتیزهشدن فرایند طراحی میشوند.
ادراک هنری نسبت به اصالت اثر دچار تحول میگردد.
روش: تحلیل محتوای آثار گرافیکی تولیدشده توسط انسان و ماشین + مصاحبه کیفی
تأثیر رنگ و ترکیببندی در برندینگ دیجیتال و رفتار مصرفکننده
English Title: The Influence of Color and Composition in Digital Branding and Consumer Behavior
بیان مسئله:
در دنیای بازاریابی بصری، رنگ و چیدمان عناصر گرافیکی نقش کلیدی در شکلگیری احساسات و تصمیم خرید دارند. پژوهش حاضر بررسی میکند که چگونه روانشناسی رنگ و اصول ترکیببندی بر درک برند و اعتماد مصرفکننده تأثیر میگذارد.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: آیا رنگ و ترکیببندی بصری میتوانند بر رفتار خرید اثر بگذارند؟
فرضیهها:
رنگهای گرم اعتماد و هیجان را افزایش میدهند.
ترکیببندی متقارن حس ثبات برند را تقویت میکند.
روش: تحلیل آزمایشی با ابزار Eye-Tracking و پرسشنامه آنلاین
طراحی گرافیک پایدار: تلفیق زیباییشناسی و محیطزیست در ارتباطات بصری
English Title: Sustainable Graphic Design: Integrating Aesthetics and Environmental Responsibility
بیان مسئله:
با افزایش بحرانهای زیستمحیطی، مسئولیت اجتماعی طراحان گرافیک در انتخاب متریال، چاپ و پیامهای بصری اهمیت ویژهای یافته است. این پژوهش بررسی میکند که چگونه میتوان اصول زیباییشناسی را با پایداری محیطی تلفیق کرد.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: طراحی گرافیک چگونه میتواند پایدار و زیستمحیطی باشد؟
فرضیهها:
طراحی پایدار موجب ارتقای درک برند مسئول میشود.
مخاطبان به پیامهای بصری با رویکرد سبز پاسخ مثبتتری میدهند.
روش: تحلیل محتوای پوسترهای محیطزیستی و مصاحبه با طراحان حرفهای
تحول هویت بصری برندها در فضای متاورس
English Title: The Evolution of Brand Visual Identity in the Metaverse
بیان مسئله:
ظهور متاورس و فضاهای واقعیت مجازی، بُعد جدیدی از طراحی هویت بصری را پدید آورده است. برندها باید در محیطهای سهبعدی و تعاملی، زبان بصری تازهای بیابند. پژوهش حاضر به بررسی چگونگی تغییر طراحی برند در محیطهای واقعیت مجازی میپردازد.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: هویت بصری برندها در متاورس چگونه بازطراحی میشود؟
فرضیهها:
طراحی سهبعدی جایگزین هویت دوبعدی برندها میشود.
مخاطب در تجربه تعاملی، هویت برند را درک میکند نه صرفاً مشاهده.
روش: مطالعه تطبیقی طراحی برندهای جهانی فعال در متاورس
روایت بصری در طراحی پوسترهای اجتماعی ایران (با رویکرد نشانهشناسی)
English Title: Visual Narrative in Iranian Social Posters: A Semiotic Approach
بیان مسئله:
پوسترهای اجتماعی همواره ابزار قدرتمندی برای انتقال پیامهای فرهنگی و انتقادی بودهاند. در ایران، طراحان گرافیک با استفاده از نشانهها و استعارههای تصویری، توانستهاند موضوعات اجتماعی را بازنمایی کنند. این پژوهش به تحلیل روایت تصویری در پوسترهای اجتماعی میپردازد.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: چه الگوهای نشانهشناسی در پوسترهای اجتماعی ایران غالب است؟
فرضیهها:
نمادگرایی رنگ و تصویر ابزار بیان غیرمستقیم انتقاد اجتماعی است.
ترکیب نوشتار و تصویر در انتقال معنا نقش دوگانه دارد.
روش: تحلیل نشانهشناسی و معنایی پوسترهای معاصر
🎯رشته عکاسی یکی از شاخههای هنری و رسانهای است که بر مطالعه، خلق و تحلیل تصویر بهعنوان ابزار ارتباط، مستندسازی، تبلیغ و بیان خلاق تمرکز دارد. دانشجویان این رشته مهارتهایی در زمینه نور، ترکیببندی، ادیت دیجیتال، تاریخ عکاسی، فلسفه تصویر و روایت بصری کسب میکنند.
در مقاطع ارشد و دکتری، تمرکز رشته عکاسی بر پژوهشهای میانرشتهای میان هنر، جامعهشناسی، ارتباطات و فناوریهای نوین تصویر است. حوزههایی مانند عکاسی مستند اجتماعی، هنر دیجیتال، هوش مصنوعی در تولید تصویر، عکاسی تبلیغاتی و مطالعات رسانهای از موضوعات نوظهور و پرتقاضا در پژوهشهای معاصر به شمار میآیند.
فارغالتحصیلان این رشته میتوانند در زمینههای آموزش دانشگاهی، تولید محتوا، گالریداری، رسانه، تبلیغات، مطالعات فرهنگی و پژوهشهای هنر معاصر فعالیت نمایند.
Photography is an interdisciplinary field that explores the art, technology, and philosophy of image creation. It focuses on visual communication, documentary expression, digital manipulation, and aesthetic theory.
At graduate and doctoral levels, research in photography bridges art, media studies, sociology, and technology—examining the impact of images on perception, identity, and culture in the digital age.
Students learn to analyze and produce images with a critical and creative approach, preparing them for careers in academia, visual arts, advertising, and digital media research.
نقش هوش مصنوعی در تحول عکاسی هنری معاصر
English Title: The Role of Artificial Intelligence in the Transformation of Contemporary Artistic Photography
بیان مسئله:
با ظهور الگوریتمهای تولید تصویر مانند DALL·E و Midjourney، مرز میان «عکاس» و «ماشین تولید تصویر» در حال از بین رفتن است. این موضوع چالشهایی در زمینه خلاقیت، مالکیت هنری و اعتبار تصویر واقعی ایجاد کرده است. پژوهش حاضر به بررسی چگونگی تغییر معنا و کارکرد عکاسی در عصر هوش مصنوعی میپردازد.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: آیا هوش مصنوعی موجب دگرگونی هویت هنری عکاسی میشود؟
فرضیهها:
استفاده از هوش مصنوعی باعث بازتعریف مفهوم خلاقیت در عکاسی میشود.
ادراک بیننده نسبت به اصالت اثر در مواجهه با تصویر تولیدشده تغییر میکند.
روش: تحلیل محتوای کیفی و مصاحبه با هنرمندان دیجیتال
بازنمایی هویت زن در عکاسی معاصر ایران
English Title: Representation of Female Identity in Contemporary Iranian Photography
بیان مسئله:
در دهههای اخیر، زنان عکاس ایرانی توانستهاند از طریق تصویر، نقشهای اجتماعی و فرهنگی خود را بازتعریف کنند. اما هنوز گفتمان غالب رسانهای در ایران با چالشهای مربوط به کلیشههای جنسیتی روبهرو است. پژوهش حاضر به تحلیل نحوه بازنمایی هویت زن در آثار عکاسان زن معاصر میپردازد.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: عکاسان زن ایرانی چگونه از تصویر برای بازتعریف هویت زنانه استفاده میکنند؟
فرضیهها:
تصاویر هنری زنان عکاس نقش اعتراضی و هویتی دارند.
رسانههای اجتماعی بستری برای بازنمایی مستقل هویت زنانه فراهم کردهاند.
روش: تحلیل نشانهشناسی تصویری و مصاحبه کیفی
تأثیر شبکههای اجتماعی بر ارزش هنری و اقتصادی عکاسی
English Title: The Impact of Social Media on the Artistic and Economic Value of Photography
بیان مسئله:
پلتفرمهایی مانند اینستاگرام، مفهوم «ارزش» در عکاسی را دگرگون کردهاند. امروزه تعداد لایکها و فالوورها گاهی جایگزین اعتبار هنری شدهاند. این پدیده سؤالاتی درباره ماهیت هنر و اقتصاد خلاق مطرح میکند.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: آیا شبکههای اجتماعی باعث تجاریشدن هنر عکاسی شدهاند؟
فرضیهها:
الگوریتمهای پلتفرمها ارزش بصری را به ارزش بازاری تبدیل کردهاند.
هویت هنرمند به «اینفلوئنسر هنری» تغییر یافته است.
روش: تحلیل تطبیقی آثار عکاسان فعال در اینستاگرام و مصاحبه ساختاریافته
روایت بصری در عکاسی مستند بحرانهای اجتماعی (مطالعه موردی: مهاجرت و جنگ)
English Title: Visual Narrative in Documentary Photography of Social Crises (Case Study: Migration and War)
بیان مسئله:
عکاسی مستند همواره ابزاری برای بازنمایی درد و مقاومت انسان بوده است. اما در عصر رسانههای دیجیتال، روایت بصری بحرانها نیازمند زبان جدیدی است. این پژوهش تلاش دارد تا فرم و محتوا در عکاسی مستند بحران را از منظر نشانهشناسی و اخلاق رسانهای بررسی کند.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: روایت تصویری چگونه در عکاسی مستند بحران بازتولید میشود؟
فرضیهها:
رسانههای دیجیتال سبب تغییر در اخلاق بازنمایی رنج انسانی شدهاند.
فرم روایت تصویری متناسب با ادراک رسانهای جدید شکل گرفته است.
روش: تحلیل نشانهشناسی و مطالعه میدانی آثار
زیباییشناسی نور و سایه در عکاسی مینیمالیستی معاصر
English Title: The Aesthetics of Light and Shadow in Contemporary Minimalist Photography
بیان مسئله:
مینیمالیسم در عکاسی بر سادگی، خلأ و سکوت تصویری تأکید دارد. در جهان پر ازدحام امروز، عکاسان مینیمالیست با حذف عناصر زائد به بازتعریف «ادراک بصری» میپردازند. این پژوهش به تحلیل زیباییشناسی نور، سایه و فضای منفی در آثار عکاسان مینیمالیست معاصر میپردازد.
پروپوزال خلاصه:
سؤال: نور و سایه چگونه در ایجاد حس مینیمالیستی در تصویر نقش دارند؟
فرضیهها:
نور طبیعی احساس آرامش بصری را افزایش میدهد.
فضای منفی موجب تمرکز بر معنا و عاطفه تصویر میشود.
روش: تحلیل فرم و محتوای آثار عکاسان بینالمللی